以及影视后期剪辑。

在有限的素材里找到最好的脸、动作、眼光。编辑素材和创建贯穿下一张图片的剪辑的能力。

运用和采纳音乐的能力，以及创造音乐节奏和情节的创造力。编辑还得付出一部由一系列定格画面组成的电影来感受飘动，给印象注入生命。编辑会在密密麻麻的画面中找到最好的面，找出哪个点是切割点，这就是剪辑的音乐感。这部杰作的全貌将在各种摄影资料中逐渐展现出来。透过素材，可以看出代表作的风格。搜索剪切点的能力

切穿应该在什么场合进行？寻找切入点无疑是编译器的关键之一。这里有些东西需要注意。这是带图片包的出租车的杆子。

所谓图包模式的出租车杆，是指画面是动作和脸部的变化点，比如当一个角色的手臂完全展开，为了娱乐而鼓掌后低头的手势被打断，球即将落下时，笑脸收回。

是印象系列的延续，出租车贯穿图片包模式。因为前面的胶片在人眼中会有残留的印象，所以胶片上的画面看起来有动有静。

所以，越是大刀阔斧的疏通，画面包模型的滑行杆的切割，很可能就发生在主动开始的前一刻，对底片产生强烈的残留印象的效果，为观众留下深刻的记忆。

音乐节奏感的切入点

我们以翻书这个动作为例，看看搜索切点的能力。

就算是从措施够停的情况开始拍，也是老老实实把翻书从开头拍到了中断，让观众一看就明白是翻书。

但是，仅仅通过让人看到和理解，是没有办法把印象的精妙表现出来的，节奏感和平和感同样不可或缺。那么到底应该怎么做呢？

在翻书倡议还在启动的情况下还是采用原切点吧。如果把翻页这个动作理解为1 ~ 24张图片，那么前3 ~ 4张就会被剪下来，动作开始的切割点。

这种转换对理解翻书这个动作没有影响。差异也能表现出主动的节奏感和平和感。这种编辑技巧可能也适用于其他印象。

编辑手段

从身体规范上翻过来，自由包容功夫和空

偶尔在拍照和创作中，需要把画面分开，形成反面的情节。

名著中短篇故事基本功夫的缺失

在空之间的移动在一个简短的故事里

一系列的表演试图形成一个情节，并决定杰作的最终风格。

有手段贯穿画面，准确、夸张的表达你想表达的本质。

让画面的程序和结构更加精细，超越剧情因素去贯穿画面。

“动作贯通”是指贯穿一个动态效率两张图的剪辑能力。

表面上看，这两组印象无非是画面大小的分辨率，描绘同样的动作同样的努力，不如从任何一点开始剪辑。但此时会表现出措施不衔接或重复的情况。最终剪辑出来的印象缺乏节奏感。

一般的印象剪辑能力是按照7: 3或者3: 7的比例贯穿主动，从而达到流畅的效果。这样，不仅前后动作看似衔接，节奏感和灵巧感也应运而生。当然，按照7: 3的比例，并不一致。根据材质和切割点的不同，人眼偶尔会爆发出重复和跳跃的错觉。所以有些画面是刻意剪出来的或者是臃肿的，相反动作看起来更自然流畅。尝试更改单个印模中的切割点，以查看效果。

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