中国书法是一门古老的临摹汉字的艺术，但眼下，所有的大师都是用水脑或者手机打字，很少有人答应拿起笔来写。

当下，书法艺术的普遍处理得到了普遍关注。书院里一直开设“写字”这门课，现在改成了“讲堂书法”，令人震惊。

有人说，收藏期，书法更冷门了。否则，正是因为收藏的繁荣，书法有了更广泛的传播平台，让更多的人通过收藏受到书法艺术的影响，激发了他们学习书法的爱好。换句话说，收藏平台在书法的普及和繁荣中发挥了不可估量的效率。

为什么书法在这一刻依然不被允许被唾弃？本来就不只是一些爱好和一般艺术观点的话题，而是文明传承的话题。很多人不解。为什么在电脑和互联网普及后，国家陆续出台了很多普及和推行书法的方法？先是在书院的观察本质中涉及到书法等观察需求，然后在公务员的考试中也涉及到书法的考试本质。甚至在高校的统考试卷中，也经常出现关于书法的题目。担忧的程度似乎显而易见。

原来，原因很一般。书法运动是中国保守文明的中心部分，不再是运动的艺术局面。艺术观是与变化相连的，但中国笔墨的传承是长久的，它影响着我们优雅的存废。

必须夸张的说，中国书法是从笔墨开始的，然后才是艺术，也就是说，虽然你在用你的大脑或者你的手机，你不妨忽略书法艺术的味道，但是对于笔墨的传递效率，你是无能为力的。

当下，很多人已经在艺术的招牌下剥离了书法的笔墨，只剩下一个艺术的外壳。那些人把书法作为与西方视觉艺术一致的所谓纯艺术付诸实践，贴上“创新”的标签，随随便便地做，激发了广泛的争议。再怎么繁华，中国几千年传承下来的书法运动文明都是共通的，其本质的内在壁垒都被忽略了。

收藏期间，各种思潮汇集，人偶尔迷茫也在情理之中。但是，这不应该成为书法彻底减分的理由。我们不要忘记文明是一个民族的根。对于中华文明来说，汉字是它的根。

当下书法界乱象丛生，很多人在功利主义的鼓励下，将书法美学引入邪路，需要引起我们的关注。本来，中国书法从来不缺乏审美标准，有博大精深的书法史论，有完整精细的规范，贯通两千年。大致来说，书法就是临摹的规则。从一开始，实用性和学术性并存，不需要刻意切割和飞行。

就算真的把所谓的书法纯艺术付诸实践，中国的笔墨也很可能会消失，中国的风雅也岌岌可危。这并不令人震惊。即使在收藏时期，书法的传承与繁荣也是和平文明稳定的专题。

TAGS：